La calle como espacio extraoficial de comunicación

En los tiempos contemporáneos la calle se ha convertido en un verdadero campo de batalla, donde las tensiones y los conflictos generados por el mundo moderno se manifiestan y tratan de resolver. Desde esta concepción de la calle como espacio de lucha, todo aquel elemento q configura su paisaje se carga de un significado singular y al mismo tiempo compartido.
Por otra parte, en el 68 se observa una nueva actitud ciudadana y una alteración de las tradicionales formas de manifestación. Se muestra lo q Gillo Dorfles denominaría como conquista de la calle como escenario e incluso se plantea la conquista del nuevo espacio suburbano.
Fernando Figueroa Saavedra considera que “ la calle se configura como ese espacio aun extraoficial de comunicación, aunque no sea el único espacio público que adquiera ese valor alternativo como cauce de expresión". En palabras de Jean Braudillard “la forma alternativa y subversiva de los medios de comunicación de massas”, allí donde el intercambio inmediato hace q la distancia jerárquica entre emisor y receptor se transforme en un interés y responsabilidad mutuos por el dialogo espontaneo, superándose la incomunicación o la intervención fingida de unos mass medias banales y banalizadores.”
El ciudadano va a desarrollar toda una serie de mecanismos para hacerse oír en esta sociedad del espectáculo.
La ciudad contemporánea se perfila imparablemente como una construcción que rebasa la medida del hombre. No obstante los individuos articulan una serie de mecanismos que sirven de contrarestros a cualquier defecto o exceso del modelo social que traicione la entidad de la ciudad como acto social y la dote de una consistencia deshumanizada. Así el ejercicio del graffiti , en todas sus dimensiones puede tomar una dimensión cívica, constituyéndose en un revulsivo cultural.
A lo largo de la historia del graffiti como medio de comunicación, la ubicación espacial del graffiti se ha visto condicionada por su ubicación en la marginalidad cultural. De este modo dada dicha correspondencia, se han ido estableciendo de modo tradicional una serie de espacios idóneos para su generación y florecimiento: retretes, escuelas, traseras, medianeras, tapias, callejones suburbios, etc.
Son espacios con una entidad menor en la jerarquía arquitectónica y urbanística, donde es posible , gracias a la dejadez o la permisividad, la pervivencia de dibujos y escritos y el establecimiento entre distintos autores de graffiti, en ese sutil equilibrio entre la entidad efímera y la entidad comunicativa del graffiti.
Ello ha conllevado además la adecuación de ciertos tipos de graffiti a unos espacios específicos; influyendo en parte la ubicación espacial en sus características graficas. Tan es asi la adecuación de ciertas tipologías de graffiti con ciertas clases de lugares que a menudo se identifica un determinado de graffiti temático o propio de un sector con una determinada tipología tópica.

El Punto de Vista - Armando Silva

Por “punto de vista” entiendo , precisamente, una serie de estrategias discursivas por medio de las cuales los ciudadanos narran las historias de su ciudad, aun cuando tales relatos pueden, igualmente, ser representados en imágenes visuales.
Se dio la posibilidad de examinar la construcción de la imagen , bien deduciendo al destinatario previsto en cualquier imagen o, en otro caso consultando a los ciudadanos.
Uno puede ver una forma que rápidamente reconoce y le da sentido con el cual la ha memorizado.
El punto de vista marca tanto una noción espacial, aquello que reconozco porque veo, pero también marca una noción narrativa, esto que cuento porque reconozco o se.
Entiendo por punto de vista, una operación de mediación: aquella entre el cuadro o imagen y su observador real.
Por esto, implica un ejercicio de visión , el captar un registro visual, pero también compromete la mirada, esto es al sujeto de emociones que se proyecta y se encuadra en lo que mira.
Digamos que en el graffiti, desde el punto de vista de la observación, se trata de ver lo obsceno que esta puesto para que todos lo miren.
Podemos hablar de tres pasos en el operar del punto de vista:
+ Objeto de exhibición
+ Observación por un sujeto real
+ Consecuencias de la mirada
En el primer punto se trata de cualquier imagen que va a observar un ciudadano, dentro de un panorama global, desde imágenes visuales, como avisos o publicidad, hasta relatos como rumores, chismes o leyendas de su ciudad.
En el segundo punto se supone un encuadre. Si pensamos en la fotografía, un fotógrafo encuadra su visor sobre el objeto que quiere fotografiar y cuando el cuadrante del visor coincide con el objetivo puede decirse que esta cuadrado es el momento de tomar la foto. Se produce una operación similar, el individuo trata de hacer coincidir lo que sabe con lo que ahora conoce a del nuevo mensaje.
Encuadres explícitos ya agotados por la misma focalización enunciativa, como sería el caso de textos verbales de gastada capacidad semántica. Los encuadres implícitos son más complejos y exigen algún nivel interpretativo, para mejor entenderlo con el estudio de un mensaje en su doble para mejor entenderlo como el estudio del mensaje en su doble. “del mensaje al código o de los códigos al mensajes”, por lo que su observador está sometido a un mayor trabajo simbólico interpretativo, pero de la misma manera puede producir un efecto más profundo y de mayores consecuencias en la conducta ciudadana.
De la tercera operación de la mirada ciudadana puede desprenderse que el texto no se dirige a un ciudadano considerado individualmente, sino a la ciudadanía, por lo menos aquella implicada dentro de los límites del territorio aludido. Se trata tanto de un ejercicio ideológico, en cuanto al desenmascarar una conducta ante la ciudadanía, como también de un recorrido ético – estético, tal cual explicaremos posteriormente.
Nacen así los Emblemas que pueden convertirse en estandartes ciudadanos para un determinado territorio y para un periodo de tiempo determinado. De este modo se puede concluir que en exhibición, encuadre y mirada conforman las tres operaciones que construyen el punto de vista.
El estudio sobre la mirada me condujo finalmente a comprender que aquello q cualifica el punto de vista urbano es su exposición pública, y por lo tanto no estamos ante la mirada de un espectador o un asistente, sino ante la de un ciudadano. De lo anterior se desprenden consecuencias importantes pues tales conjuntos iconográficos no solo cumplen la función de mostrarse, sino que simultáneamente definen una ciudad.

Graffiti en Movimiento

Se trata de crear un graffiti, fotografiarlo, borrarlo y volver a dibujarlo desde cero, con pequeñas variaciones. Al reproducir todas las fotografías a una velocidad constante, y realizando un centrado de la imagen, se crea esa sensación de "movimiento" muy típica en los dibujos animados.

Los grafitis han sido realizados en muros, paredes, techos, suelos, fachadas de grandes edificios, e incluso en tierra. Para ello han sido empleados pinceles, rodillos, aerógrafos y muchos litros de pintura. Las imágenes han sido rodadas en la ciudad de Buenos Aires.

El artista urbano Muto utiliza la técnica llamada “Stop-motion”, es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denominan animaciones stop motion a las que no entran en la categoría de los dibujos animados, ni en la de animación virtual. Es un recurso muy visto en el cine independiente y crea un efecto de animación espectacular.

Reverse Graffiti

Por el mundo hay gente que se dedica a limpiar suciedad para transformarla en arte. El reverse graffiti está en auge entre los artistas de la calle y es sin duda una de las formas más ecológicas de expresarse.
El Reverse Graffiti o “grime writing” nace a partir de la observación del clásico “lávame sucio” que los niños (y no tan niños) escriben en los automóviles sucios. Dejando de lado los sprays y todo tipo de pintura, esta técnica se basa principalmente en limpiar por medio de un chorro de agua a presión, o simplemente con un paño, superficies cubiertas por la polución urbana. Esta técnica nace en las ciudades inglesas donde miles de vehículos circulan a diario levantando polvo, emitiendo smog y cientos de partículas de suciedad que se impregnan por doquier. Con el tiempo, las paredes se han convertido en un receptáculo natural de todo este hollín, así como los túneles y los accesos a estos, ya que no poseen la ventilación y limpieza adecuada para evitarlo.
Paul “Moose” Curtis es uno de los personajes más conocidos en está técnica. Lleva a cabo intervenciones desde el año 2003, poniendo en dilema a las autoridades inglesas, quienes en un principio no sabían cómo calificar a este tipo de este graffiti que “limpiaba” la ciudad.

Otro destacado en este ámbito es Alexandre Orion, quien busca plasmar mensajes que evidencien la decadencia urbana en la que nos vemos envueltos. Orion “limpió” un túnel en Brasil dibujando calaveras en su recorrido. El castigo: inmediatamente enviaron un camión que por medio de mangueras borró su trabajo.

"Fileteadores Porteños"

Investigando la historia del graffiti me encontré con algo que llamo mi atención y quiero compartir.

Se trata de los fileteadores Porteños, algo único en Buenos Aires, que nació allí hacia fines del siglo XIX como un sencillo ornamento para embellecer carros de tracción animal que transportaban alimentos y con el tiempo se transformó en un arte pictórico propio de esta ciudad, hasta tal punto que pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad.

Generalmente incluyen dentro de las obras, frases ingeniosas, refranes poéticos o aforismos chistosos, emocionales o filosóficos, escritos generalmente con letras góticas o cursivas.

La técnica q se utilizaba para dibujar la obraera un "espúlvero", un papel sobre el que se dibujaba la obra; luego se perforaba con un alfiler siguiendo el trazo del diseño, se colocaba sobre la superficie a pintar y, por último, se espolvoreaba tiza o carbón en polvo sobre él, al estilo de los maestros renacentistas, de manera que indicara por donde debía realizarse el trazo con el pincel. Hecho esto, se utilizaba el reverso del espúlvero para repetir los mismos pasos en otra sección de la superficie a pintar, para obtener la misma imagen pero del revés. De esta manera se lograban las imágenes simétricas, tan características del fileteado.

En la actualidad el fileteado busco nuevos soportes para ser plasmado;
así como, las paredes de la ciudad, ropas, botellas, tapas de CD o hasta la piel humana mediante el tatuaje, son algunas de las diversas superficies en las que se propagó. Una campaña publicitaria para el canal Much Music se realizó con el cuerpo de los presentadores y músicos.

De lo tipográfico a lo iconográfico.

El graffiti ha producido un cambio de la tipografía a la iconográfica.
Parece que las imágenes dicen más que las palabras, estas imágenes llaman la atención entre el ruido visual de la calle.
Hay un límite en la cantidad de graffiti mucho las letras solas no pueden expresar, por lo que en la búsqueda de otras formas de comunicar, el artista ha encontrado un tratamiento iconográfico para hablarle más directamente a su audiencia.
Los iconos son anteriores a las palabras, el más emotivo, el lenguaje visual de los símbolos. Desde el pictograma a principios de los pueblos antiguos, el símbolo se ha utilizado para expresar los aspectos de la vida humana.
Religiosos, de la cultura y científicos, los signos son parte de una vasta biblioteca universal del lenguaje icónico.
Es difícil decir cuándo o dónde los iconos se utilizaron por primera vez en el graffiti, ya que están presentes en todo el arte.

Los iconos de la calle suelen ser fotocopias de desconexión o de la mano pintada para crear la ilusión de que el resto de las imágenes de la superficie de una idea que estamos habituados a ver en la pantalla del ordenador, juegos, web, publicidad.
Imágenes icónicas también se utilizan como marcas o logotipos para el artista. Según Tristan Manco una campaña icónica se asocia al artista y pronto se convierte en la tendencia creciente en el graffiti y la raíz de esto hubiera sido el cambio hacia la gráfica de pictogramas, símbolos e iconos.

Antoni Tàpies y julio Cortázar

…” Nunca habías corrido peligro porque sabías elegir bien, y en el tiempo que transcurría hasta que llegaban los camiones de limpieza se abría para vos algo como un espacio más limpio donde casi cabía la esperanza. Mirando desde lejos tu dibujo podías ver a la gente que le echaba una ojeada al pasar, nadie se detenía por supuesto pero nadie dejaba de mirar el dibujo, a veces una rápida composición abstracta en dos colores, un perfil de pájaro o dos figuras enlazadas. Una sola vez escribiste una frase, con tiza negra: A mí también me duele. No duró dos horas, y esta vez la policía en persona la hizo desaparecer. Después solamente seguiste haciendo dibujos. “…

Escribe Julio Cortázar en su cuento “Graffiti” dedicado a Antoni Tàpies; que es un pintor, escultor y teórico del arte español.

Tàpies creo un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que combina la tradición e innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.
En su obra más característica dentro del informalismo matérico, Tàpies emplea técnicas que mezclan los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y una textura cercana al bajorrelieve. Añade signos (cruces, lunas, asteriscos, letras, números, etc), en composiciones que recuerdan el graffiti, así como manchas, aplicadas mediante dripping.
Es interesante ver un artista como Tàpies que utiliza técnicas y composiciones utilizadas por el graffiti, creando obras que recuerdan al mismo; y Julio Cortazar en su cuento relata situaciones que afronta un graffitero.-